太阳的心——马良芬画展”在河北美术馆开幕

       由河北省美术家协会、河北画院、沧州市文联主办，河北省美术研究所承办的“太阳的心——马良芬画展”于12月14日在河北美术馆举行，共展出版画、油画代表作和新近创作的粉画近百幅。铁扬、李明久、靳宝栓、刘金凯、郭翠朵、闻章、梁扉、刘浩琳、付国丰、蒋世国、李彦鹏、张国君、韩朝旗、张立农、钱宗飞、王福明、黄兴国、田宝川、聂书法等文化界知名人士以及沧州文化界领导梁振刚、张福林等出席开幕式。在随后举行的座谈会，专家们对其艺术探究的开掘及缺憾直抒己见，已然进入谨饬严整的研讨氛围。策展人河北省美术研究所所长贠冬鸣主持座谈会。

       作为版画家，马良芬在一直站在学术前沿且成就斐然。其油画创造，亦有独属自己的艺术语汇。画家艺术履痕遍及欧亚，如奥地利维也纳、日本、法国巴黎等地的高端展示。作品还曾入选第十、十二届全国美展和第十五全国版画展，获得第十七届全国版画展优秀奖。特别是马良芬与爱尔兰女艺术家在北京东岳美术馆举办“同生.由此及彼”联袂展览，得到爱尔兰驻华大使馆支持。作品生动的艺术创作形式和富有生命力的语言，呈现出美术在当代社会中复杂多样的发展形态。中国艺术研究院柯文辉研究员评价说：“马良芬创作的黑白版画，恳切地贴近现代思维，铸练女性敏锐的观察力，用爱蒸馏现实，渐渐摆脱柔弱，朝和煦亲切的风格迈进。行者无疆，她懂得享受过程高于目的。肯读书，有容量，她关注人类的自觉，自律颇严，一画之成，废画三五倍是司空见惯。构图满而爽，详略粗细对位，初获旋律感。其思想与美水乳交融，钻入人心的震憾力，只在看得见、说不出、听不清，又能感到她的存在时最饱润。”

       马良芬现为中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、河北画院版画院研究员、沧州画院院长，一级美术师，以及沧州市政协委员。画家以女性角色审视自然，回望迷离且青青的岁月，作品皆弥散梦幻般的情愫。为此她在展览前言中深情写到：“是片刻与片刻的连缀，才串联起生命一个个鲜活的形状。正如旷野里被烈风扬起的无名荒草，萌芽、拔节、盛开、衰败，最终又重归土地。其过程有快乐，有痛苦，更有超然。这，也许就是生命的本质。快乐时，我去体会生命之轻；痛苦时，我会感悟到生命之重。基于此，我便会在每个片刻里慢慢去咀嚼生命的流逝。其实，生命本身就是一件件美轮美奂的作品，看去扑朔迷离而又无以复加。我常常恐慌自己已然丢失在童年的片刻里，躯体行走的不过是往日的空间。而童年所仰望的星空，所平视的森林、草丛、萤火虫，以及所俯瞰的蚁穴，均在无眠的长夜里浸润着行将风干的心绪。为此，我常常希望自己是一只翱翔的飞鸟，在时光的隧道惬意地穿行。逍遥，而又自在。于是，便有了情感一回回声嘶力竭的释放。刀痕，笔痕，尽是倾诉时的喃喃自语……诚实的孩子，瞳孔里只有天的湛蓝，鸟的洁白。”

       追问起艺术的纵深研究，马良芬对记者说：“我的绘画旨在追寻主观的表达，甚至大幅度地将主观感受进行夸张和放大。同时，也在潜移默化中在作品里注入诗意，以及文化的内涵。从而使得刀法和笔触里，糅杂进意味深长和令人回味元素，让画面负载相应的深邃之感。另外，表现过程的写意性，也是我竭力去追求的。儿童画具有率真和朴素意味，他们看待世界看待自然，则是直观和原始的。我在创造过程中，也在极力保持儿童绘画这种珍稀的属性，以自己单纯的主观情感，将自然和纷繁的世象加以过滤和高度概括，进而再造一个幻化的世界。把置于不同时空的物象，归拢到视知觉可感的画面；将纷繁杂乱元素，纳入某种秩序；把情感的释放和冲动，凝聚一种强劲的力量，最终在刀法和笔触间承载超越物象本身的信息。”艺术风貌强烈的马良芬，还表示自己不刻意追求风格，而是努力挖掘自我，用爱和情感刻画每件作品，致力发现最新方式表达当下情感，从而对自我的展现呈多元格局。

       展览将在12月23日结束。