王立明

      王立明
      1964年生于河北省承德市。1989年毕业于河北师范大学美术系。现为河北美术馆（河北画院）副馆长，国家一级美术师，中国美术家协会会员。
      作品曾获第二届全国教师作品优秀奖，亚太地区名家水墨博览作品金奖，河北省美展一等奖。多件作品入选中国画研究院国画邀请展，全国中国画展、全国画院美术作品展。
      出版《王立明山水花鸟画集》、《二十一世纪中国水墨画家王立明》、《中国画ABC》等著作。

文章：
《情异则法有别》

      中国的诗词绘画都讲究意境，诗由情起，画自境生。北宋郭熙的《林泉高致》第一次使用了“境界”一词，清初的    笪重光《画筌》继唐代王昌龄《诗格》之后，第一次在画论中谈到“意境”。总而观之，都是主张在对物象的描绘过程中表现作者的思想和意趣，借景抒情，笔随意动，达到“摅发人思”的目的。
      情与意是画家的灵魂，一幅画所能描绘的感性形象总是有限的，在意写无穷，情流不尽的笔墨幻化中，创造有意味的形式，才能诱发人们的联想，观“不尽之境”领会其“景外意”和“意外妙”！
      意境的营造主要来自画家的心灵感受。在神奇的自然界中存在着万千物象，只有美好或发人深省的事物，才是我们心灵所向往的。不同的心灵体现着不同的生活理想和审美理想。“情异则法有别”不同的审美取向创造出不同的绘画面貌。在我的绘画创作中，总希望去直取与心灵相通的那种美好与神秘的感觉。这种感悟或许存在于山脊与原野中；或许在漂浮不定的云雾里；萧条的杂树、裸露的岩石；一花一草；一虫一鸟；一片说不清的颜色；一条来路不明的溪流，都有可能把我引入无限的遐想中，从而激发创作的冲动。心有所感，情有所钟，笔底便会发出独具个性的语言符号。我不太赞同大而全的技法，总喜欢在传统技法与自然造化中挑挑拣拣，在有意无意，不即不离中，找寻胸中意，笔中法。
       “有此世界，必不可无此传奇”。当每个画者都去用心体会，用情描绘时，我们就会发现世界有多么的博大，人们的关注方式有多么的不同，绘画的表现形式是那么的千差万别。在自我构筑的艺术空间中，我们尽可以得意忘形，一笔一墨中，我们体味着创造的快感，正所谓“得意不必人知”！
      当我们把作品奉献给观众的时候，我们的心灵必将感受到无限的快意，因为我们在诚实地创作。尽管诚实地创作也不可能尽如人意……

绘画作品：

《某年某月打开的门》180x180cm